Kunstner i fokus
Kunstner i fokus er Formats mulighed for at stille skarpt på en specifik kunstners nyeste kunstneriske produktioner. I galleriet er der afsat 2-3 vægge dedikeret til vores kunstner i fokus, således at der altid er helt nye værker at fordybe sig i, når man besøger galleriet. Udover værkerne på væggen, så har vi også et særligt kunstnerfokus på skulpturer, som udfolder sig som en vinduesudstilling ud til gaden. De to fokusområder skifter ca 1 gang månedligt.
Vi er stolte af at præsentere denne måneds kunstnere i fokus:
Nanna Riis Andersen:
Nanna Riis Andersen arbejder med maleri, tegning og skulptur med fokus på kroppens organiske mønstre og de rum, den indgår i. Hun interesserer sig for overgangsstadier og tilstande i bevægelse – værkerne befinder sig ofte et sted mellem helhed og opløsning, hvor lag og forskydninger skaber komplekse rumlige strukturer.
I både maleri og skulptur arbejder Riis Andersen i et abstrakt formsprog med referencer til det genkendelige og fysiske: planteagtige former, kropslige landskaber og organiske fragmenter som ører, muslinger og hvirveldyr optræder som motiver i konstant transformation. Værkerne er kendetegnet ved et sanseligt og farvemættet udtryk, hvor materialerne – papirets fiber, pigmenternes stoflighed – spiller en aktiv rolle i fortællingen.
Nanna Riis Andersen (f. 1985) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2012. Hun har udstillet solo og i gruppe i både ind- og udland, bl.a. på Den Frie Udstillingsbygning og Møstings Hus samt i JCE Biennalen 2015 og 2017 i Danmark, Italien og Frankrig. I 2020 modtog hun Sven Hols Legat.
Se værker af Nanna Riis Andersen
Julie Wittrup:
Julie Wittrup (f. 1990) er en dansk kunstner, baseret i Aalborg. Hun arbejder primært med mixed media, hvor garn i form af strik og hækling spiller en central rolle. Hendes værker udfordrer den traditionelle måde at bruge materialerne på, og det kommer især til udtryk i kombinationen af garn, stentøj og akrylmaling på lærred, der i samspil skaber unikke, teksturerede kunstværker, man får lyst til at røre ved.
Julie Wittrups kunst udspringer fra et meget personligt sted, og mange af hendes små tekster, som hun tilføjer sine værker, bærer spor af denne rejse med både torne og roser, hvor især moderskabet har en tematisk plads. Hun bruger kunsten som et redskab til at forvandle det hårde og grimme til noget smukt og meningsfuldt – noget, der fortjener en plads på væggen. Hendes værker vil derfor ofte afspejle en kamp mellem kontrasterne, hvor kaos møder orden, det bløde battler det hårde og hvor en sulten slange for lov at fortære en sart blomst, der ikke en chance har.
Vi glæder os til at præsentere hendes nyeste keramiske værker i galleriet.