Kunstner i fokus

Kunstner i fokus er Formats mulighed for at stille skarpt på en specifik kunstners nyeste kunstneriske produktioner. I galleriet er der afsat 2-3 vægge dedikeret til vores kunstner i fokus, således at der altid er helt nye værker at fordybe sig i, når man besøger galleriet. Udover værkerne på væggen, så har vi også et særligt  kunstnerfokus på skulpturer, som udfolder sig som en vinduesudstilling ud til gaden. De to fokusområder skifter ca 1 gang månedligt.

Vi er stolte af at præsentere denne måneds kunstner i fokus:

Carl Krull

Format Artspace præsenterer en serie mindre oliepasteltegninger af den danske kunstner Carl Krull. Værkerne tilbyder et koncentreret møde med Krulls karakteristiske seismografiske arbejdsmetode.

Krulls praksis er forankret i en vedvarende undersøgelse af linjen. I stedet for blot at betragte linjen som en kontur, der definerer et motiv, lader han den akkumulere, overlappe og skabe sit eget visuelle felt. Gennem gentagelsen bliver linjen både redskab og struktur — et slags seismografisk spor, hvorigennem figurer og rum gradvist træder frem. I oliepastellerne bliver farven en integreret del af denne struktur.

Metoden hænger tæt sammen med Krulls interesse for det, der kunne beskrives som en ekkolokalisering af billedet: en proces, hvor netværk af linjer etablerer relationer, lag og bevægelser og lader et motiv opstå fra et tæt felt af gentagne spor. Hans billeder er i mindre grad gengivelser af faste motiver end dynamiske territorier, hvor formen hele tiden lokaliseres, blotlægges og omkonfigureres.

Oliepastelværkerne overfører denne tilgang til et mindre format. Deres intimitet indebærer dog ikke en reduktion af metoden. Tværtimod fungerer hver tegning nærmest som et miniaturelaboratorium for de samme processer, som udfolder sig i Krulls større malerier. Lag bygges op og fjernes igen, så spor af det, der ligger under overfladen, kommer frem. Billedet bliver samtidig konstrueret og udgravet.

Teknikken har også en tydelig personlig resonans for Krull. Arbejdet med oliepastel vækker minder om en metode fra hans barndom, hvor flere lag farvet oliepastel blev lagt oven på hinanden og derefter skrabet i, så farverne, der var skjult under overfladen, igen kunne træde frem. Det, der engang var en velkendt øvelse i skolen, vender her tilbage i en transformeret form og forbinder et tidligt, intuitivt møde med materialet med processerne i Krulls nuværende praksis.

Resultatet er en serie intime billeder, hvor farve, linje, overflade og gestus virker samtidigt. Focus bringer beskueren tæt på de grundlæggende mekanismer i Krulls praksis: at se, registrere, lægge lag på, fjerne og opdage billedet gennem selve handlingen at skabe det.